Description :
Ce module vous introduira aux différents types de caméras et à l’équipement essentiel pour le tournage, afin que vous puissiez choisir le bon matériel pour vos projets.

• Types de caméras :

  • Caméras reflex numériques (DSLR) : Apprenez à utiliser les caméras DSLR, qui offrent une grande qualité d’image et une flexibilité dans le choix des objectifs.
  • Caméras sans miroir : Découvrez les avantages des caméras sans miroir, qui sont plus compactes tout en offrant des performances similaires aux DSLR.
  • Caméras vidéo professionnelles : Familiarisez-vous avec les caméras vidéo dédiées, qui sont conçues spécifiquement pour la production vidéo.

• Accessoires essentiels :

  • Trépieds et stabilisateurs : Comprenez l’importance de la stabilité dans vos prises de vue et apprenez à utiliser des trépieds et des stabilisateurs.
  • Objectifs : Découvrez les différents types d’objectifs (grand angle, téléobjectif, macro) et comment choisir celui qui convient le mieux à votre projet.
  • Éclairage : Apprenez à utiliser des lumières d’appoint, des réflecteurs et des diffuseurs pour améliorer la qualité de vos prises de vue.

Description :
Dans ce module, vous apprendrez les principes de la composition et de l’éclairage pour créer des images visuellement attrayantes.

• Techniques de composition :

  • Règle des tiers : Apprenez à utiliser la règle des tiers pour placer les éléments clés de votre image de manière équilibrée.
  • Lignes directrices : Découvrez comment utiliser des lignes naturelles dans votre environnement pour guider le regard du spectateur.
  • Cadre et profondeur : Apprenez à créer de la profondeur dans vos images en utilisant des éléments au premier plan, au milieu et à l’arrière-plan.

• Utilisation de la lumière :

  • Types de lumière : Comprenez la différence entre la lumière naturelle et artificielle, et comment chacune peut affecter vos prises de vue.
  • Éclairage directionnel : Apprenez à utiliser la lumière pour créer des ombres et des contrastes qui ajoutent de la dimension à vos images.
  • Moments de la journée : Découvrez les meilleurs moments de la journée pour filmer (l’heure dorée, l’heure bleue) et comment la lumière change au cours de la journée.

Description :
Ce module se concentre sur les techniques de prise de vue adaptées à différents environnements, que ce soit en extérieur ou en studio.

• Prise de vue en extérieur :

  • Adaptation aux conditions : Apprenez à évaluer et à vous adapter aux conditions météorologiques et à la lumière naturelle.
  • Choix des lieux : Découvrez comment choisir des lieux qui ajoutent de la valeur à votre projet et comment les préparer pour le tournage.
  • Gestion des distractions : Apprenez à gérer les distractions et les éléments indésirables dans votre environnement de tournage.

• Prise de vue en studio :

  • Contrôle de l’éclairage : Découvrez comment contrôler l’éclairage en studio pour obtenir des résultats cohérents et professionnels.
  • Création de décors : Apprenez à créer des décors qui correspondent à votre vision artistique et à l’histoire que vous souhaitez raconter.
  • Utilisation de fonds : Explorez les différents types de fonds (toiles, papiers, etc.) et comment les utiliser pour améliorer vos prises de vue.

Description :
Dans ce module, vous apprendrez à diriger des sujets pour obtenir des performances naturelles et engageantes, ainsi qu’à raconter une histoire à travers vos images.

• Direction des sujets :

  • Création d’un environnement confortable : Apprenez à mettre vos sujets à l’aise pour qu’ils se sentent naturels devant la caméra.
  • Techniques de communication : Découvrez comment communiquer efficacement avec vos sujets pour obtenir les performances souhaitées.
  • Exercices de direction : Pratiquez des exercices pour diriger des acteurs ou des modèles, en les guidant à travers des poses et des expressions.

• Narration visuelle :

  • É léments de narration : Apprenez à utiliser des éléments visuels pour raconter une histoire, en intégrant des plans, des angles de caméra et des mouvements.
  • Construction d’une séquence : Découvrez comment structurer vos prises de vue pour créer une narration fluide et captivante.
  • Symbolisme et métaphores : Explorez comment utiliser des symboles visuels et des métaphores pour enrichir votre récit et engager le spectateur.